Festivalul International de Teatru de la Sibiu, al treilea ca importanta din lume, se va tine anul acesta in perioada 28 mai - 6 iunie si va cuprinde 350 de evenimente care se vor desfasura in 66 de locatii. Artisti din 70 de tari isi vor aduce contributia la aceasta a XVII-a editie a festivalului de la Sibiu. Cu aceasta ocazie a fost organizata o conferinta de presa, care a avut loc la sediul Grupului pentru Dialog Social din Bucuresti.

La conferinta de presa au participat, pe langa directorul festivalului Constantin Chiriac, si presedintele ICR Horia Roman Patapievici, Ministrul Culturii si Patrimoniului National Kelemen Hunor, directorul Institutului Polonez din Bucuresti Jaroslaw Godun, precum si reprezentanti ai ambasadelor Chinei, Japoniei, Italiei si delegatiei Wallonie Bruxelles.
Directorul FISTS a facut prezentari ample ale partenerilor care au facut posibila existenta festivalului si in acest an, in care, desi este criza, bugetul a fost acelasi ca anul trecut – aproape sase milioane de euro, dintre care doar 26 % din bani publici. De asemenea, Constantin Chiriac a vorbit despre artistii invitati, care vor face din acest eveniment unul cu totul deosebit. Numarul spectatorilor asteptati se ridica la aproximativ 30 000, anul trecut numarul celor prezenti fiind dublu.



Programul Festivalului International de Teatru de la Sibiu 2010 va cuprinde spectacole de teatru sustinute de trupe romanesti si straine, teatru de papusi, spectacole de dans, muzica sau pantomima, speactole de strada in Sibiu si in cetatile din imprejurimile Sibiului, conferinte, expozitii de fotografie si pictura si chiar lansari de carte. Printre cei prezenti se vor numara artistul vizual Dan Perjovschi, compania de acrobatie Xtreme, trupele Holograf si Cargo, artisti de la teatrele Odin (Danemarca), Teatro Garibaldi di Palermo (Italia), Deutsches Theater Berlin (Germania) sau compania de teatru experimental Yamanote Jijosha (Japonia).
In acest an se inaugureaza sectiunea de Patrimoniu a festivalului, unde vor fi prezente valori ale Teatrului “Radu Stanca” din Sibiu. De asemenea, in cadrul festivalului va reveni teatrul underground, in care apar tineri actori apreciati.

Daca urmati acest link http://www.sibfest.ro/FITS-2010.aspx veti gasi informatii complete despre editia a XVII-a a FITS, programul evenimentelor, care poate fi descarcat de pe site, precum si bilete, pe care le puteti rezerva online.

FITS este organizat de Teatrul National “Radu Stanca” din Sibiu, Primaria Sibiu si Consiliul Local al Municipiului Sibiu cu sprijinul Ministerului Culturii si Patrimoniului National, Institutului Cultural Roman, Universitatii “Lucian Blaga” Sibiu, Consiliului Judetean Sibiu si UNITER.Coorganizator este Loteria Romana.

Sponsorii oficiali ai FITS sunt Raiffeisen Bank si JTI, alti sponsori fiind Farmexim, CEC Bank, Lenovo, Tess, Polisano, Uniflora, Mobexpert.

Criza economica mondiala a afectat si cultura, ceea ce face ca Gala Premiilor UNITER din acest an sa se desfasoare la o scara mai redusa in ceea ce priveste locatia si publicul, dupa cum am aflat la conferinta de presa organizata astazi la sediul UNITER.

Presedintele UNITER, actorul Ion Caramitru a inceput prin a vorbi despre incercarile nereusite efectuate de catre diverse institutii in scopul de a inlatura acesta Gala, precum si despre sprijinul pe care UNITER il acorda actorilor care se pensioneaza. Ion Caramitru a vorbit si despre protestele si nemultumirea diversilor oameni de teatru care nu au fost nominalizati la premiile UNITER, subliniind ca juriile sunt cele care fac nominalizarile si ca el insusi este nemultumit de anumite alegeri (de exemplu, Teatrul National nu a primit nicio nominalizare), dar ca nu este o chestiune asupra careia sa aiba vreun rost sa protesteze vehement, pentru ca juriul are suficienta pregatire si autoritate pentru a-si duce la bun sfarsit indatoririle. De asemenea, au fost si voci care s-au ridicat impotriva numarului de persoane care au facut parte din juriu, considerandu-se, pe rand, ba ca au fost prea multe, ba ca au fost prea putine.

Presedintele UNITER a explicat de ce Gala din acest an va renunta la fastul de pana acum si anume, din cauza faptului ca bugetul alocat acestui eveniment a fost redus cu 50%. Cum toate domeniile de activitate au de suferit de pe urma crizei, asa se intampla si cu viata culturala. Fata de anii trecuti, cand isi puteau alege sponsorii dintre cei multi care se ofereau, anul acesta multi si-au exprimat regretul ca nu mai pot intinde o mana de ajutor. Din moment ce sumele de bani au fost reduse dramatic, Gala Premiilor UNITER din acest an nu va mai avea loc intr-o locatie mare, in care ar fi necesare decoruri speciale si multe alte lucururi indispensabile, ci se va desfasura intr-un platou de televiziune, mai exact la TVR 1. Nu se putea renunta la aceasta Gala deoarece este un eveniment foarte urmarit si de care publicul nu trebuia sa fie lipsit. Pentru ca nu exista decat extrem de putine locuri in platou, care vor fi rezervate nominalizatilor si membrilor juriului, nu se va permite nici accesul presei si nici al publicului larg. Ion Caramitru a declarat ca spera ca anul viitor lucrurile sa stea mai bine si sa se revina la Gala cu public, intr-o locatie spatioasa, deoarece prezenta unui public numeros este foarte importanta pentru nominalizati si pentru atmosfera in sine. Valoarea premiilor din acest an este in jur de 5000 lei pentru fiecare castigator, deci la nivel de premii s-au pastrat sumele, cu aproximatie, si au fost reduse alte costuri.

Aceasta a saptesprezecea editie a Galei Premiilor UNITER 2009 va fi transmisa pe 27 aprilie, in direct pe TVR 1, la Radio Romania Cultural si pe site-urile www.tvr.ro si www.uniter.ro, de la ora 21.10.

“Astazi, lumea vine la teatru mai mult ca oricand. Iata de ce trebuie sa-si ia in serios obligatia de a oglindi lumea asa cum e ea. Si de a spera din nou spre viitor. Mai sunt oameni care pot schimba lumea. Mai sunt oameni recunoscatori. Mai sunt oameni pentru care teatrul e o sansa de a-si descoperi fiinta. Ei sunt cei care sustin minunea care e teatrul viu, liber de constrangeri, de cenzura si de compromisuri. Ei sunt tineri, vesnic tineri si increzatori in soarta. Pentru ei jucam, pentru ei riscam. Pentru ei suntem asta-seara aici, intr-o arca a lui Noe plutind in deriva intre Scylla si Caribda crizei de sistem.” (Ion Caramitru)

Piesa “Mincinosul”, de Carlo Goldoni, un proiect al Asociatiei De Teatru, Muzica si Film “DRACULA”, va avea premiera in Bucuresti pe 13 aprilie, spectacolul urmand sa se joace cu casa inchisa. La conferinta de presa de astazi, in cadrul careia au fost prezenti regizorul si aproape toti actorii implicati in proiect, am aflat ce semnificatie are pentru ei acest spectacol.

Actorii Valentin Uritescu, Sebastian Papaiani, Claudiu Bleont, Bogdan Uritescu, Axel Moustache, Adrian Anghel, Radu Zetu, Teodora Calagiu, Marian Liurca, Izabela Barbu si Anda Timbala si regizorul Toma Enache au fost “eroii” conferintei de presa despre spectacolul “Mincinosul”. Liliana Pana a lipsit, fiind retinuta la alte repetitii. Fiecare dintre ei a povestit ziaristilor, intr-o maniera relaxata, ce inseamna sa faci parte din aceasta echipa si ce inseamna pentru ei piesa lui Carlo Goldoni. Iosif Gheorghiu, reprezentantul Asociatiei De Teatru, Muzica si Film “DRACULA”, a inceput prin a ne prezenta actorii care pun cap la cap bucatile acestei piese si prin a ne aduce la cunostinta ca spectacolele au avut un succes enorm si s-au jucat cu casa inchisa in toate orasele in care au ajuns, iar publicul a fost extrem de receptiv si de incantat. Turneul va include in perioada urmatoare orasele: Timisoara (27 aprilie), Bucuresti (28 si 29 aprilie, 11 si 18 mai), Brasov (12 mai), Deva (13 mai), Botosani (19 mai), Iasi (20 mai).

In ceea ce priveste discursurile actorilor, cei mai tineri au tinut sa sublinieze ca sunt foarte onorati si fericiti, in acelasi timp, sa joace alaturi de marii artisti ai teatrului romanesc si ca lucrul in acest colectiv de diferite varste este extrem de placut si, mai ales, foarte util pentru un tanar actor, care are ce sa invete de la colegii mai experimentati. Insa cele mai consistente discursuri, cand mai serioase, cand mai amuzante, au apartinut maestrilor Valentin Uritescu si Sebastian Papaiani, “veteranii” grupului.

Valentin Uritescu a inceput prin a vorbi despre greutatile meseriei de actor, subliniind apoi faptul ca in 45 de ani de cariera n-a cunoscut o pretuire mai mare, ca actor, cum s-a intamplat de cand a acceptat sa joace in aceasta piesa. Interpretul lui Pantalone s-a declarat foarte multumit de conditiile oferite de organizatorii proiectului (”chiar daca nu am cerut sa mi se aduca 50 de trandafiri in camera”, asa cum fac pseudo-vedetele), marturisind ca acesta un motiv excelent pentru a da tot ce poate pe scena. Ne-a povestit si despre interminabilele discutii de dupa fiecare spectacol dintre cei implicati, pentru ca toti sunt preocupati ca piesa sa iasa cat mai bine. Multe personaje ale lui Goldoni isi au originea in Comedia Dell’Arte, in care specifica era improvizatia, prin urmare, si in spectacolul lor improvizatia are un rol capital, fara ca scenele sa capete conotatii vulgare (chiar si scena actului sexual pare poezie). “Nu ma mai trage de maneca!” l-a somat Valentin Uritescu (starnind rasul celor prezenti) pe Sebastian Papaiani, care incerca sa-l opreasca din cuvintele frumoase adresate impresarului acestui spectacol, care se ocupa de ei cu multa daruire.

Sebastian Papaiani este de parere ca aceasta trupa de teatru a intrat intr-o zona capitalista, toti sunt extrem de implicati, isi invata textele rapid si fac tot ce pot pentru ca lucrurile sa mearga snur. Comedia lui Carlo Goldoni face parte din viata si sufletul omului, crede actorul, simbolizand miscarea umana dintre rau si bine, iar minciuna din piesa nu este ceva rau, pentru ca ea face loc binelui. “Sunt cel mai batran din trupa… sau cum vreti, nascut mai devreme”, a precizat maestrul, care a marturisit cu sinceritate ca, desi in ultimii ani i-a fost teama de comedie, pentru ca in acest gen e loc de imaginatie si de miscare, si s-a apropiat mai mult de drame si tragedii, acum se simte excelent in aceasta piesa. De cand a inceput sa joace in “Mincinosul”, fara a porni cu gandul ca vrea sa faca un rol de mare succes, prin care sa le “ia fata” celorlalti, a tinut sa isi faca treaba foarte bine, pentru a nu strica aceasta masinarie care este colectivul, pentru a nu deveni discordant, deoarece, “ca si fotbalul, teatrul este o arta colectiva”. Marele artist e multumit de faptul ca este suficient de sanatos pentru a participa la acest proiect, alaturi de mai tinerii sai colegi.

“Mincinosul ne ajuta sa vedem anumite adevaruri pe care de multe ori nu avem curajul sa le rostim”, a declarat regizorul Toma Enache despre aceasta piesa, continuand prin a spune ca este greu pentru toata lumea sa isi dea mastile jos si ca ar fi interesant ca, la un moment dat, sa opreasca spectacolul si sa-i intrebe pe cei din sala daca recunosc ca si eu au mintit la viata lor. “Cine n-ar minti pentru o femeie frumoasa?” ne-a chestionat regizorul, dar “mincinosul” Claudiu Bleont i-a replicat spre amuzamentul tuturor ca nu este asa, pentru ca “unei femei frumoase ii spui intotdeauna adevarul! Si ele sunt multe, asa ca exista si multe adevaruri!”. Teatrul trebuie sa stie exact ce vor spectatorii si sa le ofere acel ceva si este important ca si presa sa sprijine comunicarea dintre cei de pe scena si cei din fata ei, a adaugat Toma Enache, placut surprins ca atatia ziaristi sunt de acord sa promoveze aceasta piesa. Spectacolul acesta a reusit sa dea tuturor o senzatie de bine, stare pe care “teatrele cu directori” nu au reusit sa le-o confere. “Dar, fratilor, nu trebuie sa sprijiniti piesa daca nu va place!”, a intervenit maestrul Uritescu, spunandu-ne ca important este sa le aratam greselile, in cazul in care remarcam unele. “Prezenta lor aici este un prim pas, ce vor scrie este ceea ce gandesc ei, eu ziceam ca nu vor scrie ce spun altii”, a replicat regizorul, care a facut o analogie intre libertatea presei de azi si libertatea teatrului independent. “Actorii sunt incorsetati de multe ori in spectacole in care nu vor neaparat sa joace, a incheiat Toma Enache, dar teatrul independent vine cu aceasta propunere in care un impresar capabil poate sa faca minuni, atat spre binele actorilor, cat, mai ales, al publicului.”

Ne vedem la premiera!